Κurt Weill

Kurt Weill γεννήθηκε στις 2 Μαρτίου 1900 στο Dessau, Γερμανία. Ο γιος του Cantor, Weill εμφανίζεται μουσικό ταλέντο από νωρίς. Μέχρι τη στιγμή που ήταν δώδεκα, έχει συνθέσει και τον τρόπο τοποθέτησης συναυλιών και θεατρικών έργων στην αίθουσα παραπάνω τέταρτα της οικογένειάς του στην Gemeindehaus. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η εφηβική Weill ήταν στρατολογούνται ως υποκατάστατο συνοδός στο Dessau Δικαστήριο Θέατρο. Αφού σπούδασε θεωρητικά και σύνθεση με τον Albert Μπινγκ, Καπελμάιστερ του Θεάτρου, Weill εγγραφεί στο Βερολίνο Hochschule für Musik, αλλά βρήκε τη συντηρητική εκπαίδευση και την σπάνια μαθήματα με Engelbert Humperdinck πολύ ασφυκτική. Μετά από μια σεζόν ως διευθυντής ορχήστρας της νεοσυσταθείσας δημοτικό θέατρο στο Lüdenscheid, επέστρεψε στο Βερολίνο και είχε γίνει δεκτή στην κατηγορία πλοίαρχος Ferruccio Busoni στη σύνθεση. Ο ίδιος υποστήριξε μέσα από ένα ευρύ φάσμα μουσικών επαγγελμάτων, από το παιχνίδι όργανο σε μια συναγωγή για πιάνο σε Bierkeller, από την διδασκαλία τους φοιτητές (συμπεριλαμβανομένων των Claudio Arrau και Maurice Abravanel) στη θεωρία της μουσικής, και, αργότερα, με τη συμβολή στην κριτική μουσική Der Deutsche Rundfunk , η εβδομαδιαία εφημερίδα πρόγραμμα του γερμανικού ραδιοφώνου.
Πρόωρη Έργων & Όπερες

Από το 1925, μια σειρά παραστάσεων στο Βερολίνο και σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής που Weill ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της γενιάς του, μαζί με τον Paul Hindemith και Ernst Krenek. Ήδη σε δεκαεννέα, αποφάσισε το μουσικό θέατρο θα καλώντας του. Το 1926, έκανε μια συγκλονιστική θεατρικό ντεμπούτο στη Δρέσδη με την πρώτη του όπερα, Der πρωταγωνιστής, ένα acter σε ένα κείμενο από τον Georg Kaiser. Weill θεωρούνται Der neue Ορφέας (1925), μια καντάτα για σοπράνο, βιολί και ορχήστρα σε ένα ποίημα του Iwan Goll, να είναι μια κρίσιμη καμπή στην καριέρα του? Να προαναγγέλλουν την πολλαπλότητα ύφους και προκλητική ασάφεια τυπικό της σύνθεσης του στυλ. Μοντερνισμού αισθητική είναι πιο εμφανής στην πράξη ένα σουρεαλιστικό όπερα Βασιλικό Παλάτι (1926) σε λιμπρέτο του Iwan Goll (κατ 'εξαίρεση στην ενσωμάτωση του κινηματογράφου και του χορού), και η όπερα Buffa Der Zar lässt photographieren sich (1927) σε λιμπρέτο Georg Kaiser. Με αυτή τη φορά στην καριέρα του, Weill χρήση των ιδιωμάτων χορού που συνδέονται με την αμερικανική χορευτική μουσική και την άσκησή του από συνεργασίες με τις καλύτερες σύγχρονες συγγραφείς κατέστη απολύτως αναγκαία στρατηγικές στις προσπάθειές του για τη μεταρρύθμιση των μουσικών στάδιο.
Συνεργασίες με Μπρεχτ

Μια επιτροπή από το Baden-Baden Music Festival το 1927 οδήγησε στη δημιουργία του Mahagonny (Ein Songspiel), πρώτη συνεργασία με Weill Μπέρτολτ Μπρεχτ, του οποίου Mann ist Mann και ποιητική συλλογή του οποίου, Die Hauspostille, είχε συλληφθεί φαντασία Weill και πρότεινε ένα συμβατό λογοτεχνικό και δραματική ευαισθησία. The succès de Scandale της Mahagonny ενθαρρύνονται Weill και Μπρεχτ να συνεχίσει τις εργασίες για την πλήρη-όπερα μήκους Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (πρεμιέρα στο Λειψία Μάρτιος 1930). Αξιοποίηση επιθετική δημοφιλές τραγούδι τους στυλ, Weill και Μπρεχτ έγραψε πολλά έργα για το τραγούδι παράγοντες του εμπορικού θέατρο, συμπεριλαμβανομένων Die Dreigroschenoper και Happy End. Θα διερευνηθούν άλλες εναλλακτικές λύσεις για τη δημιουργία όπερα στο σχολείο-όπερα Der Jasager και το ραδιόφωνο καντάτες Das Berliner Requiem και Der Lindberghflug. Όλο και πιο άβολα με τον περιορισμό του Μπρεχτ το ρόλο της μουσικής στο πολιτικό θέατρο του, Weill, στη συνέχεια μετατράπηκε σε ένα άλλο συνεργάτη, το διάσημο σκηνοθέτη Caspar Neher, για το λιμπρέτο των τριών πράξη του-όπερα έπος, Die Bürgschaft (1931), και πάλι με τον Georg Kaiser για την τολμηρή παίζουν-με-μουσική Der Silbersee (1932). Σε τόσο ο ίδιος όσο και εξευγενισμένα μουσική γλώσσα του σε αυτό που αποκάλεσε "μια πλήρως υπεύθυνη στυλ," κατάλληλα για τα σοβαρά και επίκαιρα θέματα που έθιξε.

Τα έργα αυτά αργότερα αγανάκτησή τους Ναζί. Οι ταραχές ξέσπασαν σε πολλές παραστάσεις και προσεκτικά ενορχηστρωμένη προπαγανδιστικές εκστρατείες αποθάρρυνε παραγωγές των έργων του. Τον Μάρτιο του 1933, Weill εγκατέλειψαν Γερμανία? Ο ίδιος και η Λότε Lenya χώρισαν το συντομότερο δυνατόν. Στο Παρίσι, Weill ολοκλήρωσε Δεύτερη Συμφωνία του και ανανεώνεται συντομία συνεργασία του με τον Μπρεχτ για Die Sieben Todsünden, ένα «μπαλέτο με το τραγούδι" για θίασος George Balanchine του "Les Μπαλέτα 1933." Έγραψε επίσης μια σειρά καμπαρέ chansons, καθώς και το σκορ για Marie Galante Jacques Deval του. Όταν μια γερμανική γλώσσα-πρεμιέρα του Der Kuhhandel του (λιμπρέτο του κ. Robert Vambery) φαινόταν μάταιο, Weill παράγγειλε μια παραγωγή του Λονδίνου του παρόντος οπερέτας, η οποία είχε προσαρμοστεί ως μια βρετανική μουσική κωμωδία και γίνεται: Α Βασίλειο για μια αγελάδα. Τον Σεπτέμβριο του 1935, Weill πήγε στην Αμερική, με Lenya, να εποπτεύει την παραγωγή Μαξ Ράινχαρντ, της βιβλικής έπος Der Franz Werfel του Weg der Verheissung, για την οποία είχε Weill γράψει ένα εκτεταμένο ορατόριο-όπως φιλοξενούμενων. Μετά από πολλές καθυστερήσεις, το έργο ανέβηκε τελικά το 1937, αλλά στη μορφή που περικόπτονται Η αιώνια Road.
Broadway και Hollywood

Εν τω μεταξύ, η Ομάδα Θεάτρου είχαν προσληφθεί Weill να συνεργαστεί με διακεκριμένους θεατρικός συγγραφέας Paul Green για μια μουσική παίζουν χαλαρά με βάση Καλός Στρατιώτης Χάσεκ του Schweik. Καινοτόμων και εκτεταμένη φιλοξενούμενων Weill για Johnny Johnson, αν και εξακολουθεί να είναι αναγνωρίσιμα σε ευρωπαϊκό προφορά, εγκατεστημένος ο συνθέτης στην αμερικανική σκηνή. Για ένα σύντομο χρονικό διάστημα το 1937, Weill είχε δύο έργα που εκτελείται ταυτόχρονα στη Νέα Υόρκη. Ενθαρρύνεται από την υποδοχή του και την πεποίθηση ότι το εμπορικό θέατρο προσφέρει περισσότερες δυνατότητες από την παραδοσιακή όπερα, Weill και Lenya αποφάσισε να αναστείλει στις Ηνωμένες Πολιτείες ξαναπαντρεύτηκε, και ζήτησε την αμερικανική υπηκοότητα. Weill ακολούθησε την Ομάδα Θεάτρου στο Χόλιγουντ και να ολοκληρώσει δύο αποτελέσματα ταινιών, συμπεριλαμβανομένου του Φριτς Λανγκ You and Me (1938). Όμως βρήκε τη βιομηχανία κινηματογράφου εχθρική προς το είδος του φιλμ-όπερα οραματίστηκε και στη συνέχεια, θεωρούσε πάντα Broadway "σπίτι".

Κατά τη διάρκεια της επόμενης δεκαετίας, ο ίδιος καθιερωθεί ως ένα νέο και πρωτότυπο φωνή στο αμερικανικό μουσικό θέατρο. Συνέχισε να επιστρατεύσει οδηγεί δραματουργών για την αιτία του μουσικού θεάτρου, συμπεριλαμβανομένου του κυρίως θεατρικός συγγραφέας της ημέρας, Μάξγουελ Αντερσον. Πρώτη συνεργασία τους, Knickerbocker Holiday, ήταν μόνο μια μέτρια επιτυχία, αλλά θα παρουσιαστεί πρώτη αμερικανική Weill το "πρότυπο", "Σεπτέμβριος Song." Πρώτο χτύπημα Weill ήταν Lady in the Dark, ένα μουσικό έργο για την ψυχανάλυση από Moss Hart σε στίχους Ira Gershwin, την επιστροφή του στο θέατρο μετά τον θάνατο του αδελφού του το 1937. Μια τολμηρή πείραμα, με τη μουσική περιορίζεται μόνο οι ονειρικές σκηνές (μια τεχνική ανάλογη με τη χρήση του χρώματος στο Ο Μάγος του Οζ), Lady in the Dark ρεκόρ Broadway για το κόστος παραγωγής, αλλά αντισταθμιστεί όλα αυτά σε 777 παραστάσεις του, με την Gertrude Lawrence εμφανίζεται ως η Λίζα, τόσο στο Broadway και εθνικό περιοδεία. Weill γρήγορα απέκτησε τη φήμη ότι είναι τα καλύτερα τεχνίτης στην επιχείρηση, δεν είναι λιγότερο του για μεγάλης κλίμακας είδη της μουσικής, από το μοναδικό επιμονή του στην ενορχήστρωση όλων των δικά του έργα.

Η ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία του One Touch της Αφροδίτης (1943, βιβλίο με SJ Perelman, στίχοι από Ogden Nash) έδωσε Weill την αξιοπιστία για να ξεκινήσει μια σειρά από τολμηρές επιχειρήσεων. Εξελέγη ως ο μόνος συνθέτης-μέλος του θεατρικοί συγγραφείς διακρίνονται εταιρεία παραγωγής, η οποία έφερε Πούλιτζερ Elmer Ράις-βραβείο που κερδίζει δράμα Street Scene σε Broadway ως μια αμερικανική όπερα, το πρώτο πραγματικό διάδοχο Porgy and Bess. Σε στίχους του ποιητή: Harlem Αναγέννηση Langston Hughes, Street Scene συγκέντρωσε περισσότερο ευνοϊκά σχόλια από ό, τι είχε Porgy και απόλαυσε ένα μακροπρόθεσμα Broadway. Επόμενη ενωθεί με τους Αλαν Τζέι Λέρνερ για ένα πρωτότυπο μουσικό τίτλο Love Life (1948), Weill χρησιμοποιούνται αμερικανικό μουσικά ιδιώματα και ένα πλαίσιο για χρονικό βαριετέ σε μη-γραμμική μορφή του αντίκτυπου των 150 χρόνων της «προόδου» για το γάμο και την οικογένεια του Σαμ και Susan Cooper, που ποτέ δεν ηλικία. Τώρα η επιτροπή εξέτασε το πρώτο "έννοια μουσικές," πρώτη πραγματική διάδοχος της ήταν Καμπαρέ (1965), και ακόμη και Stephen Sondheim βρέθηκαν Love Life "πολύ χρήσιμη" για το δικό του έργο. Weill τελευταίο κομμάτι του Broadway δεν ήταν λιγότερο τολμηρούς: το μουσικό τραγωδία Lost in the Stars, όπως προσαρμόστηκε από Anderson από το μυθιστόρημα του Alan Paton κραυγή, το αγαπημένο Χώρα. Πρωταγωνιστούν Todd Duncan και σκηνοθεσία Rouben Mamoulian, αμφισβήτησε το ίδρυμα Broadway και το κοινό σε βαθμό που δεν θα υπάρξει υπέρβαση μέχρι τη δεκαετία του 1970 στην Sondheim-Prince συνεργασίες.

Κατά τη διάρκεια των σαράντα, Weill, είχε επίσης συμβάλει σε μεγάλο βαθμό στην αμερικανική πολεμική προσπάθεια, καθώς και μια σειρά των Εβραίων και σιωνιστική θεάματα. Αν και όλες οι προσαρμογές του Χόλιγουντ μιούζικαλ του ελλιπή αποτελέσματα του, απολαμβάνει τη δουλειά του με Ira Gershwin για την πρωτότυπη μουσική ταινία Πού πάμε από εδώ; (1945). Ήταν επίσης πολύ περήφανοι για λαϊκή όπερα του-κάτω στην κοιλάδα (1948), η οποία έλαβε εκατοντάδες παραγωγές σε σχολεία και κοινότητες σε όλη τη χώρα. Weill ήταν κατά την εργασία σε μια μουσική εκδοχή του Huck Mark Twain του Finn και σχεδίαζε μια άλλη αμερικανική όπερα (για βαρύτονο Lawrence Tibbett) όταν υπέστη καρδιακή προσβολή λίγο μετά πεντηκοστά γενέθλιά του. Πέθανε στις 3 Απριλίου 1950. Σε νεκρολογία Virgil Thomson του Weill προσδιορίζονται ως "το πιο πρωτότυπο και μόνο εργάτης σε ολόκληρο το μουσικό θέατρο, σε διεθνές επίπεδο θεωρείται, κατά το τελευταίο τέταρτο του αιώνα ... Κάθε έργο ήταν ένα νέο μοντέλο, ένα νέο σχήμα, μια νέα λύση για να δραματικά προβλήματα."

Ο θάνατός του ήρθε τη στιγμή που γερμανική έργα του είχαν αρχίσει να ανακάλυψαν εκ νέου. Ωστόσο, με αποτέλεσμα η διχοτόμηση των «δύο Weills" έχει έτσι παρέμεινε για απόγονοι να επιλύσει. Αν και Weill ισχυρίστηκε ότι «δεν δίνει δεκάρα για γραφή για απογόνους," Maxwell Anderson προφήτεψε το εγκώμιο του ότι "παίρνει δεκαετίες και αποτελέσματα από χρόνια και αιώνες για να κοσκινίσει πράγματα, αλλά είναι γίνει σε χρόνο - και θα Kurt αναδυθεί ως ένας από τους πολύ λίγους που έγραψε μεγάλη μουσική. "



© 20